The Making of Emily Bode, a próxima grande designer de moda da América

Aug 12, 2023

Por Samuel Hine

Fotografia de Amy Troost

Alto acima Canal Street, no bairro de Chinatown, em Nova York, o sol do início da primavera brilha através das cortinas de renda antigas. Emily Adams Bode Aujla está sentada em um sofá acolchoado de veludo em seu antigo apartamento, que ela e seu marido, o designer de interiores Aaron Aujla, desocuparam recentemente.

O arejado loft é agora a mais recente expansão do Bode-verse: o novo ateliê de alfaiataria da marca, onde os clientes podem se vestir para ternos e outras roupas personalizadas. Isso é além da loja principal da Bode em Nova York na esquina e uma alfaiataria menor ao lado; The River, um bar Bode-fied que Emily e Aaron possuem por perto; uma loja de 3.000 pés quadrados em Los Angeles; e várias lojas de varejo planejadas em outras partes do mundo. Todas as lojas estocam as coleções prêt-à-porter da Bode em rápida expansão e evolução, que são ricamente consideradas explorações da cultura material, guiadas pelas histórias da família de Emily. Penduradas ao lado estão as famosas peças únicas da marca que revelam costuras fecundas de artesanatos antigos, na forma de camisas feitas de linho francês remendadas à mão e casacos cortados de mantas xadrez de meados do século.

Emily e Aaron moraram neste apartamento por quase cinco anos antes de optarem por se mudar para um quarteirão tranquilo no West Village. O elevador manual do prédio começou a parecer impraticável com um bebê a caminho. Mas as reformas no novo local não foram concluídas e, enquanto Aaron visita fábricas de roupas na Índia, Emily está hospedada em um hotel. "Eu não poderia simplesmente dormir aqui?" Emily, 34, diz sobre o antigo lugar. "Porque ainda parece meu apartamento."

Como tudo no mundo de Bode, esse efeito é intencional. O quarto foi convertido em vestiário e há pedaços de tecido onde antes havia uma biblioteca. Mas o apartamento imensamente vibrante de Douglas ainda mantém o calor e o caráter que tornaram o espaço - da empresa de design de Aaron e Benjamin Bloomstein, Green River Project - um dos favoritos das revistas de interiores. Um funcionário cuida de uma cafeteira Moka no pequeno fogão enquanto o incenso japonês queima no canto. Um cinzeiro de teca abastecido com destilados americanos está sobre a mesa à minha frente. Segunda-feira, o grande e quase absurdamente fotogênico grifo alemão de cabelos cerdosos do casal, não está por perto, mas é fácil imaginá-lo cochilando carinhosamente no canto.

O estúdio ainda não está tecnicamente aberto, exceto para o tipo de compromisso que acontecerá em breve: o fotógrafo Tyler Mitchell está a caminho de se preparar para um smoking para usar no Met Gala. Mesmo quando ainda era o apartamento deles, Emily e Aaron organizavam provas para participantes do Met Gala como Lorde e Mitchell - um cliente recorrente - em sua sala de estar. "Aaron traria clientes para cá e eu traria clientes para cá. Porque é muito importante se sentir confortável", diz Emily. Mitchell, um membro central do fã-clube internacional Bode, chega vestindo um suéter Bode e uma jaqueta de lona com zíper coberta por amuletos de latão feitos à mão na Suíça.

Grande parte do conforto vem do fato de que Emily e Aaron - seu parceiro na criatividade e nos negócios, assim como na vida - são estetas com uma sensibilidade profundamente arraigada, um tipo de gosto que muitas vezes leva uma vida inteira para se desenvolver e que definiu a marca jovem. Emily me diz: "Trata-se de construir o mundo e fazer com que o produto caia dentro dele". Conheci Emily em 2018, quando Bode HQ era seu apartamento de um quarto no Lower East Side, de onde ela vendia jaquetas únicas cortadas de colchas usadas pelo tempo e camisetas feitas de colchas pesadas. Embora no negócio há apenas dois anos, parecia que Bode já existia há muito tempo. As roupas, cortadas em silhuetas simples e quadradas, pareciam robustas e luxuosas e diferentes de tudo no mercado. Fiquei ainda mais impressionado com o que Emily queria falar: não apenas suas lindas roupas, mas como ela queria ajudar a preservar as tradições americanas tecidas em sua pequena, mas crescente coleção.