O que é todo o hype por trás do Design Merch?

Nov 07, 2023

Por Christopher Morency

Dois meses atrás, no segundo dia do Salone del Mobile, uma fila se formou do lado de fora do Bar 2000 dentro da popular butique One Block Down. Mas os paninis, sucos e Campari gratuitos não foram o que atraiu os bandos de aficionados da moda. Em vez disso, sua viagem ao hot spot de Milão foi motivada pelo lançamento de um pop-up vendendo uma colaboração de produtos de design entre a célebre feira de móveis e o influente título de cultura jovem Highsnobiety.

A coleção cápsula de quatro peças incluía moletons e bonés estampados e bordados com "Salone Milano", bem como camisetas com designs de móveis icônicos apresentados no Salone ao longo dos anos (como o sofá DS-105 de Ubald Klug e De Sede) e vasos de Ettore Sottsass e Bitossi. Sem surpresa, provou ser um sucesso.

"Posso garantir que da próxima vez que você estiver andando com um boné Salone no Salone, todo mundo vai perguntar onde conseguir um, pois é como uma lembrança", diz Herbert Hofmann, vice-presidente criativo e de compras da Highsnobiety. "Trata-se de [atingir] o ponto ideal entre roupas, arquitetura, design e espaços onde você está criando um momento e se sentindo parte de algo."

Esta camiseta gráfica da collab apresenta peças de mobiliário icônicas apresentadas no Salone ao longo dos anos.

O moletom com capuz e o boné Salone del Mobile x Highsnobiety celebram a Semana de Design de Milão anual que remonta a 1961.

Lembranças à parte, o número de grandes nomes do design e da arquitetura que se voltam para a moda com lançamentos de roupas e acessórios está aumentando rapidamente. Entre Eames colaborando em tênis com a Reebok, Gaetano Pesce desenhando cadeiras e bolsas de luxo para a Bottega Veneta, o desfile outono/inverno 2018 da Prada com designs de Rem Koolhaas, Pierre de Meuron e Ronan e Erwan Bouroullec e, mais recentemente, o lançamento de acessórios de moda da Kvadrat com o designer Raf Simons e a Frank Lloyd Wright Foundation em parceria com KITH em um par de tênis New Balance, é claro que há mais em jogo aqui do que uma série de colaborações de produtos casuais.

Nos últimos 30 anos, marcas como Ralph Lauren, Armani e Fendi expandiram suas ofertas de produtos para o lar com objetos decorativos e móveis de luxo que serviram como uma extensão natural de suas linhas de vestuário. Com o objetivo de expandir seus universos de marca além da moda, dezenas de marcas seguiram seu exemplo, com todos, desde gigantes do luxo como Gucci, Louis Vuitton e Hermès a jogadores mais novos como Jacquemus, Marni e o falecido Virgil Abloh, lançando designs de marca que vão desde utensílios de mesa expressivos para sofás de $ 150.000.

A crescente incursão da moda no design faz sentido. Acelerado pela pandemia, durante a qual muitos consumidores reavaliaram sua relação com os espaços em que vivem, o mercado global de design residencial de US$ 643 bilhões deve aumentar em 5% a taxa de crescimento anual composta até 2026, conforme declarado por dados da Euromonitor International - uma maior crescimento em relação aos anos pré-pandêmicos.

O conjunto projetado por Gaetano Pesce para o desfile SS23 da Bottega Veneta na Semana de Moda de Milão apresentou uma coleção de 400 cadeiras originais que foram vendidas durante a exibição no Design Miami 2022.

De acordo com o último relatório de insights do Business of Fashion, The Lifestyle Era: Luxury's Opportunity in Home and Hospitality, "as extensões de estilo de vida podem não apenas fornecer às marcas de moda acesso a receitas inexploradas, mas também aumentar o valor da marca e ajudar a aumentar o valor vitalício do cliente". O relatório continua explicando como, enquanto para a maioria das marcas a categoria de artigos para o lar representa, em média, não mais do que 2% da receita total, são "a decoração, os têxteis e as fragrâncias domésticas de preço mais baixo que provavelmente se tornarão muito maiores [entre ] compradores ricos."

Desde o aprofundamento do relacionamento com os fãs leais da marca até a atração de um novo grupo demográfico rico, os benefícios são inegáveis. É a mesma cartilha que a indústria da moda há muito aplica a setores criativos adjacentes. Primeiro com arte como visto nas parcerias entre Schiaparelli e Salvador Dalí, Louis Vuitton e Yayoi Kusama, e Raf Simons e Sterling Ruby. Mais tarde, invadindo a hospitalidade, como recentemente demonstrado por Prada e Dior, que recentemente abriram confeitarias pop-up; cafés da Maison Kitsune, Aimé Leon Dore e Ralph Lauren; e, muito antes disso, redes de hotéis e bares de Armani e Bulgari. O design é o próximo na agenda da moda.